Beaucoup d'entre nous pourraient avoir besoin du rappel que nous sommes toujours des artistes, même si nous n'avons pas touché un pinceau depuis des années. Il en va de même pour les musiciens qui n'ont pas joué, les écrivains qui n'ont pas écrit et les artisans qui n'ont pas créé.
La vie est trépidante, et le fil créatif que vous teniez si fermement pendant votre enfance vous échappe alors qu'un million d'autres responsabilités prennent le dessus. Sachez simplement que vous pouvez toujours reprendre ce fil.
Pour Lydia, l'illustratrice derrière LydiaMae, la peinture était une passion à l'école avant que la vie ne la mène dans d'autres directions. Ce n'est qu'au moment où son fils a commencé la crèche qu'elle a repris un pinceau, partageant quelques illustrations à la gouache en ligne pour le plaisir. Quelques boutiques indépendantes lui ont demandé si elle voulait les transformer en cartes de vœux, et de là, quelque chose de petit a commencé à grandir.
"L'école m'a finalement dégoûtée de l'art car tout devait être créé en grand et selon des exigences spécifiques."
J'ai posé quelques questions à Lydia pour comprendre son univers artistique et ce qui l'inspire. Tout d'abord, j'ai voulu savoir depuis combien de temps elle créait et vendait son art, ce qui a révélé l'histoire surprenante de la création de son entreprise.
Lydia a toujours été une artiste et une créatrice, ayant apprécié l'option Art au collège, mais ayant été rebutée par le cours de terminale. "Avec le recul, un cours d'illustration m'aurait probablement mieux convenu, cependant ce n'était pas une option dans le lycée que j'ai fréquenté."
L'idée que l'illustration n'était tout simplement pas une option semble malheureusement familière aujourd'hui. Ces dernières années, les matières créatives telles que l'art, l'illustration, la photographie et la musique ont été progressivement mises de côté dans de nombreuses écoles britanniques, à mesure que les budgets se resserrent et que les priorités académiques changent. En fait, l'inscription aux matières artistiques a chuté d'environ 47 % depuis 2010.
Et pourtant, s'éloigner d'une voie créative à l'adolescence ne signifie pas qu'elle a disparu. Elle est peut-être un peu envahie, mais elle est toujours là.
Pour Lydia, c'est le temps passé à créer avec son petit garçon qui a ravivé son esprit artistique, et quand il a commencé à fréquenter la crèche, elle a eu le temps de s'y replonger vraiment.
"Mon fils apparaît plusieurs fois dans mon travail,"
Les illustrations de Lydia semblent tout droit sorties des pages d'un livre pour enfants très apprécié. Une grande partie de son inspiration est tirée de la nature, en particulier des enfants dans la nature, quelque chose façonné par les journées d'école en forêt qu'elle partageait avec son fils.
Vous pouvez le voir dans les minuscules bébés des bois endormis dans des capsules de glands, dans les ciels au clair de lune animés de papillons de nuit et de lucioles, et dans la petite fille qui grimpe des échelles entre les étoiles pour trouver le coin lecture parfait, un de mes préférés. Ses mondes sont enracinés dans la saisonnalité et l'imagination, remplis de petits détails qui vous récompensent à mesure que vous regardez de plus près.
Ce sont le genre d'illustrations qui ont des significations différentes pour différentes personnes. Lydia me dit : "Beaucoup de mes illustrations ont des histoires derrière elles, mais les gens ont aussi souvent leur propre connexion ou histoire à leur associer." Il n'est donc pas étonnant que les gens aient commencé à demander que ses peintures soient imprimées sur des cartes de vœux, comme des mini-œuvres d'art à offrir.
Prenez l'exemple du design de Lydia, "Under the Rainbow". Une femme et un enfant plus jeune sont assis ensemble sous un magnifique arc-en-ciel, ils tiennent tous les deux une fleur rose. Peut-être sont-ils mère et fille, peut-être sont-ils sœurs. Il n'est pas explicite qui donne la fleur et qui la reçoit, et cette ambiguïté la rend si spéciale. Le sens change selon le spectateur, ou l'intention pour laquelle elle a été offerte ; elle pourrait fonctionner pour la fête des mères, une carte de remerciement, ou une douce façon de dire "Je pense à toi".
Aujourd'hui, Lydia travaille depuis sa boutique et son atelier dans la ville de Steyning, dans le West Sussex, où elle vend ses peintures originales, ses tirages et une petite sélection d'œuvres d'autres créateurs locaux. "J'aime Steyning car c'est une petite ville avec de nombreux commerces indépendants, de beaux bâtiments historiques et un esprit communautaire," dit-elle. "J'aime particulièrement participer au parcours artistique annuel de Steyning."
Un chemin créatif autrefois fermé passe maintenant par une boutique de rue remplie d'art et d'histoires, dans une communauté où les artistes locaux sont célébrés. Son travail est peint à la main et imprimé ici au Royaume-Uni, soutenant le type de créativité indépendante que nous recherchons chez Babipur.
Et c'est pourquoi nous sommes si heureux d'accueillir Lydia Mae et son art à Babipur. À une époque où les sujets créatifs peuvent sembler mis de côté, des histoires comme celle de Lydia nous rappellent que l'imagination compte toujours. L'artiste que vous étiez n'a pas disparu. L'étincelle peut être rallumée. Parfois, il suffit de trouver le fil, de le prendre et de le suivre là où il mène.
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